bauhaus

Granero de Walter Gropius.

Hasta el día de hoy, la Bauhaus es sinónimo de diseños audaces, racionales y funcionales. Sin embargo, para aquellos contemporáneos que se enfrentaron a la arquitectura moderna por primera vez en la década de 1920, las nuevas casas y objetos fueron a menudo un shock.

Los signos de los tiempos

La prehistoria de la Bauhaus comienza a finales del siglo XIX. La prometedora Alemania reemplazó a Gran Bretaña como la principal potencia económica en Europa en este momento.

En el Reino Unido se están adoptando muchos métodos de producción industrial y procesos artesanales. Las escuelas de artes y oficios de Prusia, que hasta la fecha han tenido una orientación puramente artística, se están rediseñando sobre la base del modelo inglés y agregando talleres.

Artistas modernos como Peter Behrens o Henry van de Velde asumen el liderazgo de las escuelas de artes y oficios de Düsseldorf y Weimar como profesores. En general, se reconoce que los bienes industriales bien diseñados pueden ser un factor económico importante. En todas partes busque un estilo que lleve la supremacía de Alemania al mercado europeo.

Sobre la base de estas consideraciones teórico-culturales, el «Deutsche Werkbund» se fundó en Munich en 1907, cuyo objetivo era fusionar el arte, la industria y la artesanía para formar un lenguaje estilístico alemán uniforme. En el período que siguió, grandes empresas como Bahlsen o AEG tenían toda su gama de productos y arquitectura diseñada por artistas del Werkbund.

Pero la época anterior a la Primera Guerra Mundial no es solo una época de auge económico y aumento de la autoconfianza nacional. Por primera vez, también se están formando contra-movimientos reformistas críticos con la cultura.

Uno de los líderes de pensamiento más importantes del arte es el joven Walter Gropius. No solo se está haciendo un nombre como arquitecto de edificios modernos y atrevidos, sino que también es un pionero como autor de escritos teóricos.

Incluso como soldado en el frente, hizo propuestas para el establecimiento de una institución educativa moderna y pidió un cambio de frente intelectual radical. En ese momento, ya consideraba muerto al Werkbund, del que era miembro desde 1912.

En la primera agitación del período de posguerra, Gropius aprovechó la oportunidad. Nombrado sucesor de Henry van de Velde como director de la «Universidad Gran Ducal de Bellas Artes de Sajonia», fundó la escuela de arte más moderna y controvertida de la década de 1920: la «Staatliche Bauhaus de Weimar».

Gropius delante de una imagen de un rascacielos

Walter Gropius dio vida a la Bauhaus

Un plan de estudios revolucionario

En un manifiesto de 1919, Gropius anunció el objetivo principal de su escuela: «¡El objetivo final de toda actividad artística es la construcción!» La arquitectura, la escultura y la pintura deben volver a la artesanía para diseñar juntos la construcción del futuro. Gropius no ve una diferencia esencial entre el artista y el artesano.

El nombre Bauhaus se basa en las cabañas de construcción de las catedrales medievales, en las que el arte y la artesanía se fusionaron antes.

Por esta razón, todos los estudiantes de la nueva escuela deben familiarizarse con las propiedades de los materiales y las propiedades de los colores y formas en un curso preliminar. El curso preliminar está a cargo del pintor Johannes Itten junto con sus célebres colegas Wassily Kandinsky y Paul Klee.

Una vez finalizado el curso preliminar, los alumnos deben elegir uno de los talleres prácticos de la Bauhaus en los campos del metal, tejido, cerámica, mobiliario, tipografía o pintura mural.

Estos talleres están dirigidos tanto por un artista como por un maestro artesano para poder combinar la artesanía y el diseño artístico directamente con la práctica.

Además, los estudiantes trabajan en varios proyectos de construcción de la Bauhaus desde el principio, inicialmente en la oficina de arquitectura de Gropius y más tarde en la clase de arquitectura establecida en 1927.

Cuadro abstracto con formas geométricas coloreadas por Wassily Kandinsky

Diseño abstracto de colores y formas de Kandinsky

Diseño para el futuro

La formación práctica da como resultado prototipos de numerosos muebles y objetos cotidianos, que también pueden pasar a la producción industrial en masa con el establecimiento de «Bauhaus GmbH» en 1925. Los objetos ejemplares para la sociedad futura deben producirse bajo el principio rector «Las necesidades de las personas en lugar de las necesidades de lujo».

En su forma elegante y simple, los productos Bauhaus son una revolución en el diseño. La forma está completamente subordinada a la funcionalidad o de otra manera: «la forma sigue a la función».

Muchos de los productos desarrollados por la Bauhaus se han vuelto indispensables en muchos hogares, tanto en su forma original como en su posterior desarrollo, como la silla cantilever, la lámpara Wagenfeld o el papel pintado Bauhaus.

Pero la Bauhaus también es una guía para el futuro en otras áreas menos conocidas: en el departamento de escena bajo Oskar Schlemmer, se diseñan nuevos escenarios y formas de teatro, en el departamento de fotografía el húngaro Laszlo Moholy-Nagy es un pionero de la Fotografía experimental.

Lámparas de mesa Wagenfeld en una exposición

Clásico del diseño: la lámpara Wagenfeld

La arquitectura como obra de arte total

Sin embargo, el corazón de la formación en la Bauhaus es reunir todas las artes para construir el edificio del futuro. Los ejemplos más impresionantes son el edificio de enseñanza y las Casas de Maestros de la Bauhaus en Dessau, que Walter Gropius diseñó y construyó en 1926.

En la década de 1920, tanto profesores como estudiantes trabajaron en la construcción de numerosas casas individuales, como la casa experimental «Haus am Horn».

La Bauhaus se hizo conocida por un público más amplio, sobre todo por las urbanizaciones sociales. En la República de Weimar, el tema de la vivienda se convierte en un elemento esencial de la política social.

Los numerosos proyectos de vivienda social son ampliamente admirados y admirados. Al igual que el Weißenhof en Stuttgart o el Dammerstock en Karlsruhe, en muchas ciudades se están construyendo urbanizaciones bajo la dirección de arquitectos de la Bauhaus.

Ya en la década de 1920, se estaban construyendo paneles prefabricados industriales en Frankfurt am Main. Con componentes prefabricados, estandarizados y de gran formato que se ensamblan en obra.

Vista de la zona de entrada del edificio Bauhaus rectangular y totalmente acristalado en Dessau.

El edificio de la Bauhaus en Dessau

Disolución y reorientación

Sin embargo, las ideas e implementaciones radicales de los artistas de la Bauhaus no encuentran aprobación en todas partes. Desde el principio, las opiniones fueron diferentes sobre los objetos y estructuras que eran completamente nuevos para la sociedad en la década de 1920.

Los miembros de la Bauhaus de izquierda e internacionalistas siempre han sido una espina clavada en el costado de los círculos conservadores. Cuando los nacionalsocialistas llegaron al poder en 1933, la Bauhaus se disolvió inmediatamente. Muchos de los artistas conocidos emigran a Francia, Gran Bretaña, Suiza o Estados Unidos.

Laszlo Moholy-Nagy fundó la «Nueva Bauhaus» en Chicago en 1937, de la cual surgió la «Escuela de Diseño» en 1938. Esta escuela todavía se basa en el principio holístico de la Bauhaus, pero pone mucho más énfasis en la fotografía, donde también tiene los logros más significativos.

Arquitectos como Walter Gropius o Ludwig Mies van der Rohe se están haciendo un nombre en Estados Unidos e internacionalmente. Erigen estructuras que todavía se consideran el epítome de la arquitectura moderna en la actualidad.

A pesar de todas las críticas y contra-movimientos, los principios de diseño de la Bauhaus pueden imponerse a nivel nacional e internacional y seguir influyendo en un gran número de arquitectos, diseñadores y artistas hasta el día de hoy.

Fotografía en blanco y negro del Crown Hall del Instituto de Tecnología de Illinois

El Crown Hall en el Instituto de Tecnología de Illinois por Mies van der Rohe