Bollywood – cine indio

Un ciclista pasa junto a un gran cartel de una película de Bollywood.

En la India se producen cientos de películas cada año. Esto significa que, estadísticamente hablando, casi todos los días se inicia una nueva película. Esto convierte a la India en el líder del mercado mundial de producción cinematográfica. Mumbai, Calcuta y Madrás son las fábricas de ensueño de la India.

Escapar de la vida cotidiana

Muchos indios son cinéfilos entusiastas. Alrededor de diez millones de personas acuden a los cines todos los días, aunque los precios a menudo corresponden al salario diario de un trabajador normal. Por este dinero, la gente espera una cosa sobre todo del cine: debe entretenerlos el mayor tiempo posible y llevarlos a un mundo más hermoso.

El hecho de que algunos cines todavía tengan aire acondicionado y que pueda relajarse del calor abrasador en muchas partes de la India es sin duda un efecto secundario agradable para muchos.

El paquete sin preocupaciones de tres horas

Durante generaciones, los cineastas han visto a través de las necesidades del público indio y han tratado de satisfacerlas. Ha surgido una cultura cinematográfica muy diferente a la occidental.

El público indio tiene grandes expectativas de la película respectiva: quieren ver escenas emocionales, acción, drama, escenas de amor y tragedia y muchas de ellas también implementadas en escenas de baile.

Estos deben constituir al menos 60 minutos de toda la película, que, por cierto, no debe tener menos de tres horas. Los parámetros artísticos en los que trabajan los directores indios están estrictamente establecidos.

¿Aburrimiento bailado?

A primera vista, las películas indias parecen extrañas para los cinéfilos occidentales. A menudo experimentas las películas como un popurrí inconexo de música e imágenes. La duración de las películas es particularmente llamativa. Las epopeyas de al menos tres horas se convierten en lo que parecen seis horas para la mayoría de los espectadores inexpertos.

La razón de esto: la dramaturgia de las películas no se revela al espectador occidental. Él ve la película con expectativas moldeadas por las principales películas estadounidenses que son casi inevitablemente decepcionadas.

Mucha gente se ha reunido frente a carteles para una nueva película de Bollywood.

Antes de los estrenos de películas, los fanáticos se quedan frente al cine para obtener boletos.

La ruta es la meta

Las películas occidentales funcionan según una dramaturgia claramente estructurada: la trama avanza continuamente, llega a un punto crítico, los niveles individuales de acción dependen de su secuencia o surgen unos de otros. Particularmente importante para el cine occidental: el rigor de la trama. El espectador debe preguntarse constantemente: «¿Qué pasa después? ¿Qué podría resultar de lo que acaba de ver?»

Los indios que tienden a creer en el destino ven sus películas de una manera mucho menos selectiva. En el cine indio, el viaje es la meta. Aquí la dramaturgia de la tensión puede cesar brevemente cuando el héroe y la heroína de la película cantan y bailan. Los interludios de baile no deben necesariamente hacer avanzar la trama de la película, sino que deben constituir una atracción en sí mismos.

Si, por ejemplo, un productor indio descubre que todavía falta una escena de acción en su película, se coloca en una subtrama que no necesariamente avanza la historia principal o incluso tiene que ver con ella.

La diferencia entre la cultura cinematográfica india y occidental se vuelve particularmente clara en las escenas de baile: los fanáticos del cine occidental dirigen con orgullo innumerables sitios web con errores de continuidad que han encontrado en las películas.

Se habla de un error de continuidad, por ejemplo, cuando un actor sale del salón con calzoncillos azules y entra al baño con calzoncillos rojos en la siguiente escena. Detectar tales descuidos por parte de los realizadores se ha convertido en una especie de deporte popular para muchos cinéfilos.

Si uno mira las escenas de danza india en este contexto, se nota que los cineastas indios no le dan ningún valor a una estricta lógica visual. En la primera escena la pareja está bailando con túnicas verdes en la cima del Monte Everest, unos segundos después se les puede ver bailando alrededor de un árbol en la Selva Negra con ropa azul.

Los directores indios lo saben: los espectadores indios no están interesados ​​en la continuidad, quieren estar encantados. Muchos lugares exclusivos y hermosos disfraces son para él más importantes que la lógica de las imágenes en la secuencia de escenas.

Mujeres bailando en una película de Bollywood

Danza, música, resplandor de color: películas contra el aburrimiento

Cine comercial

A pesar de todas las diferencias, el cine estadounidense e indio tienen una cosa en común: cada uno quiere atraer a tantos espectadores potenciales como sea posible a su manera para ganar la mayor cantidad de dinero posible. Y los productores indios pueden hacerlo tan bien como sus colegas estadounidenses. Las películas indias tienen mucho éxito en muchas partes del mundo, por ejemplo en Asia, África o América del Sur.

El mercado interno solo se ha desarrollado por completo desde principios de la década de 1990. Desde entonces, las películas convencionales a gran escala se han doblado a muchos de los 18 idiomas oficiales de la India. Hasta entonces, las películas solo se lanzaron en la versión hindi y solo tenían una audiencia potencial de alrededor de 400 millones de indios de habla hindi.

La música de las películas también juega un papel importante en la explotación de las películas. En el caso de las grandes películas, la banda sonora se estrena con meses de antelación para promocionar la película. Tan pronto como comienza la película, la cadena de explotación va en la dirección opuesta: la gente ahora compra la música de la película porque la vio.

Si la canción que da título a un éxito de taquilla llega al número uno en las listas alemanas en Alemania o los Estados Unidos, el mercado musical indio está dominado por bandas sonoras. Los diez primeros de la India consisten casi en su totalidad en música de cine.

Cine de autor

Calcuta es considerada la sede del cine de autor indio. La principal diferencia entre el cine de autor y el cine indio convencional es que prescinde de actuaciones de danza épicas y, por lo tanto, de una gran audiencia y éxito comercial. Las acciones en las películas de autor permanecen, como en el cine de autor en todo el mundo, más cercanas a la vida cotidiana y los problemas de los indígenas.

No es raro que la estricta censura india prohíba una película que critica al gobierno. Esto no puede detener el avance triunfal del cine de autor indio: mientras que las películas sin danza ni música se consideraban no comercializables en la India hace 20 años, el número de películas de autor está aumentando en la actualidad y también son ampliamente reconocidas en festivales de países occidentales.

Ceremonia de apertura del Festival de Cine de Kolkata

Calcuta es conocida por su festival internacional de cine.