El jardín de Monet – imán turístico en Giverny

Retrato de Claude Monet con una pipa leyendo el periódico.

En 1890, el impresionista francés Claude Monet se trasladó al país. En Giverny recreó su mundo como un microcosmos: un jardín con un fascinante paisaje acuático. Hoy en día, el jardín, donde se hicieron los famosos dibujos de nenúfares, es un imán turístico.

Escenario natural diseñado para pintar

En Giverny, cerca de París, además de la pintura, la expansión del jardín se convirtió en la segunda gran pasión de Monet. Ambos estaban estrechamente vinculados, porque Monet debía los motivos principales de las últimas décadas de su vida a su propiedad cada vez más ingeniosamente diseñada.

Este jardín no solo fue un refugio, sino también un laboratorio: Monet diseñó el jardín de tal manera que fue la inspiración para los cuadros que luego pintó.

Imágenes que ya existían en su cabeza fueron implementadas constantemente por él en el jardín. La propiedad, que había sido ampliada y embellecida a través de repetidas adquisiciones y rediseños, se dividió en dos partes: por un lado la casa con el jardín de flores contiguo y por otro lado el gran jardín acuático al otro lado de una línea de ferrocarril que Cruzó la propiedad.

Al diseñar el jardín, Monet no dejó nada al azar: seis jardineros empleados lo ayudaron a implementar sus ideas. Se crearon lechos sistemáticos, que florecieron una y otra vez desde la primavera hasta finales de otoño.

Organizó plantas bulbosas, perennes y flores anuales y creó lugares para el descanso. El punto focal del jardín acuático es el estanque de nenúfares creado artificialmente y el puente japonés sobre él.

En un jardín densamente cubierto de maleza hay una casa con techo puntiagudo.  La casa también está cubierta de plantas.

La casa del pintor está en medio del jardín.

Imágenes de nenúfares: una serie de motivos de jardín

Monet estaba interesado en lo atmosférico, la percepción subjetiva de la realidad, el estado de ánimo momentáneo. La inmediatez de su percepción era importante para él.

Paul Cézanne resumió acertadamente el estilo de Monet: «Monet es un ojo, el ojo más maravilloso desde que hubo pintores». Monet amaba el agua y el juego de reflejos en su superficie en movimiento, los reflejos de la luz, el parpadeo de una atmósfera en constante cambio. El clima cambiante le dio un estímulo cien veces mayor.

Desde 1897, Monet se ha dedicado repetidamente a las rosas de agua, creando alrededor de 100 variaciones en diferentes estados de ánimo de iluminación, una serie de motivos de jardín.

El estanque y los nenúfares desplazaron todos los demás motivos. Desde 1912, cuando a Monet le diagnosticaron cataratas, hasta su muerte en 1926, se convirtieron casi en el único tema de su pintura.

Aquí tenía el motivo de su vida en infinitas variaciones frente a él: las imágenes de nenúfares dan un indicio de la felicidad del pintor al arrebatar repetidamente imágenes de una realidad emergente y moribunda y, por lo tanto, incomprensible de su vista menguante.

La pintura al óleo muestra un jardín con un puente que se refleja en un estanque.  Los tonos azules y rojos dominan la imagen.

Puente japonés de Monet

Imán turístico

Hoy en día, el jardín de Giverny, a una hora de París y parte del departamento de L’Eure en Normandie, está abierto al público. Un toque de fin de siècle flota por las habitaciones de la casa antigua. Hoy un paso subterráneo conduce a los famosos jardines acuáticos.