Hollywood – Mito y realidad

Hollywood

Hollywood: aunque el nombre ya no designa un distrito en Los Ángeles, se ha convertido en una marca registrada de la cultura cinematográfica popular del siglo XX en todo el mundo. Hollywood es un mito.

Estrellas como Charlie Chaplin y Marilyn Monroe contribuyeron al hecho de que la fábrica de sueños de Hollywood se hizo conocida en todo el mundo y hoy representa glamour, éxito y riqueza. Pero la industria cinematográfica también tiene una cara diferente. En ninguna parte la fama y la insignificancia, la pobreza y la riqueza, la ilusión y la realidad parecen tan juntas.

Los inicios de Hollywood

De hecho, la historia de Hollywood comienza en la costa este de Estados Unidos, en Nueva York. Allí, las dos compañías cinematográficas «Biograph» y «Edison» fundaron la «Motion Picture Patent Company» en 1908 bajo la dirección de Thomas Edison.

Reunieron a casi todas las principales empresas de la industria cinematográfica en ese momento y, por lo tanto, todas las patentes de material cinematográfico, cámaras y proyectores bajo un mismo techo. La fusión creada de esta manera pudo controlar todo el mercado cinematográfico estadounidense.

Para evitar esta rígida práctica de concesión de licencias, un puñado de productores independientes, incluidos Carl Laemmle, Adolph Zukor, Marcus Loew y William Fox, fueron a la costa oeste en 1910 en un pequeño suburbio de Los Ángeles llamado Hollywood. Aquí, lejos de los abogados de patentes, comenzaron a hacer sus películas, especialmente westerns y comedias.

Cuando los tribunales estadounidenses restringieron el monopolio de la «Motion Picture Patent Company» en 1912 y finalmente la declararon ilegal en 1915, nada se interpuso en el camino de los productores independientes de Hollywood.

Ahora construyeron los grandes estudios de cine aquí como «Famous Players Lasky» (más tarde «Paramount»), «Loew»‘s «(» Metro-Goldwyn-Mayer «),» Warner Brothers «,» RKO «y» Fox «(más tarde» 20th Century Fox «).

La edad de oro del sistema de estudio

Hollywood tenía las condiciones ideales para la producción cinematográfica: las agradables temperaturas permitieron rodar al aire libre durante todo el año, había suficiente mano de obra y terrenos de construcción baratos. Cada semana ahora todos los estudios sacaban una película y el negocio estaba en auge.

Incluso en el gran colapso de la bolsa de valores de 1929, la industria cinematográfica sobrevivió relativamente bien, ya que pudo conquistar un mercado más grande con la ayuda de la película sonora recién inventada y, por lo tanto, no tuvo una caída en las ventas. Los grandes estudios ahora dependen de sus propias empresas de ventas y de sus propias cadenas de cines en lugar de trabajar con empresas independientes.

Las producciones de género como películas de gánsteres, westerns, musicales y melodramas pasaron a ser producidas en masa. En 1939 la industria cinematográfica de Hollywood alcanzó su punto máximo, alrededor de 177.000 personas trabajaron aquí y se estrenaron 338 películas.

Imagen en blanco y negro: escena de la película del oeste "Ringo"

Westerns como «Ringo» tuvieron mucho éxito

El fin de la era de los estudios

La legislación antimonopolio del gobierno de Estados Unidos fue la principal responsable del declive del sistema de estudios en la década de 1950. En 1938, el Ministerio de Justicia presentó cargos contra los estudios en nombre de los operadores de cine independientes por intentos de monopolio.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el llamado Juicio Paramount se retrasó y no llegó ante la Corte Suprema hasta 1948. Declaró ilegales las prácticas de las compañías cinematográficas y aseguró que los estudios se separaran de sus cadenas de cines. Esto creó muchas nuevas compañías de producción cuyas películas se proyectaron en cines independientes.

Además del veredicto en el proceso de Paramount, también hubo una innovación técnica que fue responsable de la disolución del sistema de estudio existente: la televisión. En 1946, 78,2 millones de estadounidenses iban al cine a la semana, en comparación con solo 15,8 millones en 1971. Siguieron años de escasez para la industria cinematográfica.

Vista aérea del estudio "Warner Brothers" con sus grandes salas en Hollywood.

El estudio «Warner Brothers» en 1959

La industria del cine se recupera

Un cambio generacional tuvo lugar en Hollywood a mediados de la década de 1970. A jóvenes directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen, George Lucas y Steven Spielberg se les permitió hacer películas y disfrutaron de un gran éxito en el país y en el extranjero.

Películas como «Star Wars», «Indiana Jones» o «El Padrino» se convirtieron en grandes éxitos. Pero las películas realizadas por los jóvenes directores no siempre tuvieron éxito. «La última película» o «Apocalypse Now» fueron películas premiadas que no ganaron el costo. Al final, eso fue demasiado arriesgado para los donantes.

Escena de película con Marlon Brando de "El Padrino".

Un éxito de taquilla: «El Padrino»

Por lo tanto, a principios de la década de 1980, los estudios y las productoras dependían cada vez más de los éxitos de taquilla. Llegó la época de productores como Jerry Bruckheimer y Don Simpson. Casi dejan que los escritores y directores hagan producciones en línea de montaje que funcionaban de acuerdo con una historia simple: una persona de entornos pobres o difíciles lucha por un sueño y gana. Así funcionaban películas como «Flashdance», «Top Gun» y «Footloose».

El negocio del cine: dinero, codicia y poder

En la década de 1990, los estudios de Hollywood fueron absorbidos por grandes grupos de medios globales. Ahora, mejores estructuras de marketing también deberían generar mayores ganancias en el extranjero. Hoy en día ya se tienen en cuenta las peculiaridades regionales a la hora de planificar las películas, por lo que las películas se pueden adaptar mejor a los intereses de la audiencia.

Una película de hoy es una tienda por departamentos gigantesca que tiene de todo: derechos de transmisión, banda sonora, juguetes e incluso ropa de cama. Es por eso que a menudo es más lucrativo para los patrocinadores producir una película de $ 200 millones que luego se puede comercializar mejor que una comedia de relaciones por $ 20 millones.

Escena de película de "El señor de los anillos": Frodo y el anillo.

Proyecto multimillonario: «El señor de los anillos»

Las estrellas de hollywood

Aproximadamente 300.000 actores viven en Los Ángeles, pero solo el cinco por ciento de ellos tiene un trabajo en la industria cinematográfica. Por lo tanto, muchos son camareros, artistas o fotógrafos para ganar algo adicional. Porque solo las superestrellas pueden realmente ganarse la vida actuando.

Los honorarios de un actor se basan en el éxito de sus películas. A mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, por ejemplo, Meg Ryan fue la estrella en Hollywood después del éxito de taquilla «Harry y Sally». Luego le ofrecieron los papeles principales en «Pretty Woman», «Ghost» y «The Silence of the Lambs», pero rechazó los tres.

Escena de película de "Harry y Sally" con Meg Ryan y Billy Crystal.

«Harry y Sally» convirtieron a Meg Ryan en una estrella

Julia Roberts se convirtió en una superestrella con «Pretty Woman», los honorarios de Demi Moore subieron a más de cinco millones de dólares después de «Ghost» y Jodie Foster ganó un Oscar por «El silencio de los corderos». En cambio, Meg Ryan tuvo dos fracasos con «Preludio de un beso» y «Cuando un hombre ama a una mujer». Desde entonces, nunca ha podido aprovechar su antiguo éxito.

Hollywood crea estrellas, pero las deja caer con la misma rapidez. Porque, en última instancia, la fábrica de sueños se trata de dinero. El exitoso productor Don Simpson («Top Gun», «Beverly Hills Cop») dijo una vez: «No hay obligación de pasar a la historia o de hacer arte. Nuestra única obligación es ganar dinero y poder hacer dinero». Puede ser importante pasar a la historia o involucrarse en el arte o ganar un par de premios Oscar porque son otros diez millones de dólares más en taquilla «.