Las tres caras del flamenco

Vista del guitarrista y las piernas de un bailaor flamenco

Son los tres componentes esenciales del flamenco: el cante, el baile y la guitarra. Por lo general, el público percibe el flamenco como la interacción perfecta de estos tres componentes. Para el aficionado al flamenco tradicional, sin embargo, no tienen el mismo estatus.

El cante – La canción

Para los tradicionalistas, el canto tiene la máxima prioridad. Tocar la guitarra y bailar son accesorios importantes, pero en última instancia prescindibles.

El ideal de las voces flamencas refleja una mezcla de dolor, angustia y desesperación como actitud fundamental ante la vida: la voz suena apretada, áspera, muchas veces ronca, a la vez quebradiza y poderosa. Algunos cantantes también cantan con la voz de cabeza o falsete y algunos cantantes brillan con la llamada «voz fácil», que suena bastante suave y ligera.

Los pequeños pasos, que se encuentran entre los tonos de la escala habitual y el sonido oriental, y el portamento, el suave deslizamiento de un tono a otro, son típicos de las melodías. El estiramiento y la repetición variable de sílabas individuales también se pueden escuchar con frecuencia, así como un fuerte vibrato de labios y laringe.

Probablemente hay alrededor de 50 tipos diferentes de cante: modelos básicos melódica, rítmica y armónicamente diferentes. Se diferencian, por ejemplo, en si siguen un esquema de reloj o se cantan libremente, sin un marco de tiempo fijo. O en qué formas de canción se derivan, por ejemplo, los fandangos andaluces o formas latinoamericanas como la rumba o el tango.

Las «coplas», los textos, son poemas breves y líricos en un lenguaje vivo y a la vez poético. Una característica especial del cante flamenco es la forma en que se presenta, en la que las estrofas y, en ocasiones, incluso las palabras individuales se desglosan sin tener en cuenta la estructura de los versos o las unidades de significado.

El cantaor de flamenco dominicano Diego El Cigala en el escenario.

El cantaor Diego El Cigala

El baile – El baile

El baile flamenco original es un baile único e inicialmente solo lo bailaban mujeres. Al igual que con la música, la influencia oriental también se puede ver aquí: los bailarines se mueven con bastante suavidad en relación con los hombres y de las caderas hacia arriba.

En general, el baile flamenco es más introvertido. Los bailarines se mueven en un espacio reducido, no dan grandes saltos, los movimientos apretados se dirigen principalmente hacia abajo.

La inconfundible técnica del pie que nos caracteriza hoy en día, el «zapateo», sólo se difundió en nuestro siglo. Sobre todo, caracteriza el estilo de baile más violento y poderoso de los hombres, para quienes la técnica del pie está en primer plano.

En el caso de las mujeres, predomina la guía del brazo. La inclinación de la parte superior del cuerpo, el balanceo de las caderas y el movimiento de los hombros también están reservados para ellos.

Básicamente, la danza es abstracta, no ilustra un tema ni imita una acción. Un bailarín debe conocer las secuencias de movimientos asignados a un baile en particular y ser capaz de mantener el ritmo sin descanso. Los movimientos que realice en detalle dependen solo de sus sentimientos actuales y sus habilidades de improvisación.

A lo largo de su historia, el baile flamenco integró muchas influencias de los bailes folclóricos y de moda, así como del ballet clásico y los estilos de danza moderna.

Una mujer baila flamenco con un vestido de lunares.

Bailarina de flamenco

El toque – El juego de la guitarra

Originalmente, el cante flamenco no se acompañaba o se apoyaba en el «son», sonidos que se pueden producir con el cuerpo, como aplaudir, golpear la mesa con los nudillos, pisotear y chasquear los dedos.

El acompañamiento con la guitarra se documenta por primera vez en el siglo XVI. Se convirtió en una práctica común a mediados del siglo XIX cuando el flamenco comenzó a atraer a un público más amplio en los cafés cantantas.

La tarea principal del guitarrista es acompañar el canto, brindar apoyo rítmico y melódico. Entre las secciones del canto inserta falsetas, líneas de melodía solista que conectan y expanden las partes vocales. Se basan en el estilo del respectivo «cante».

En comparación con la guitarra de concierto normal, la guitarra flamenca suele ser más pequeña y ligera. Debido a su construcción especial con una construcción de tapa de pícea ligera, tiene un sonido brillante y agresivo.

El «rasgueado» es típico del estilo de juego, en el que la mano que golpea se desliza por los lados como un abanico de apertura; los golpes y golpes en la caja de resonancia y la improvisación de las falsetas.

Los guitarristas flamencos hace tiempo que abandonaron el mero acompañamiento y convirtieron el flamenco en una música independiente de gran virtuosismo.

El guitarrista español Paco de Lucía, fundador del flamenco moderno.

El guitarrista flamenco Paco de Lucia

Caso especial de castañuelas

Las castañuelas, llamadas «palillos», que se utilizan en el flamenco, ya estaban muy extendidas en España y el sur de Italia antes de que los primeros gitanos llegaran a España en el siglo XV. También se utilizan en la música folclórica andaluza y en las orquestas clásicas, por lo que no se desarrollaron especialmente para el flamenco.

En su viaje de siglos, que llevó a los romaníes desde el norte de la India a España, se apropiaron repetidamente de los instrumentos de países extranjeros y, a la inversa, hicieron su propio hogar en estos países.

Por ejemplo, trajeron el «Santur» con ellos desde Irán, a partir del cual el dulcimer «Czimbalon» llamado «Czimbalon» se desarrolló en Hungría; y de la Turquía de hoy el «kemançe», uno de los predecesores de nuestro violín moderno. El tambor de marco, que juega un papel en muchas músicas populares en Europa y también se usa en el flamenco, también proviene de Oriente.

Jugador de castagnette

Las castañuelas no son originalmente parte del flamenco

Autor: Johannes Hirschler