Musica barroca

Pintura: música house barroca

La mayoría de cantantes, compositores, escultores, escritores y arquitectos de los siglos XVII y XVIII se consideraban grandes artistas. Poco sabían que su trabajo sería ridiculizado en los siglos venideros.

Perla desigual

El nombre que se les ocurrió a los historiadores para esta época fue todo menos halagador al principio. Lo llamaron «barroco».

Según muchos estudiosos, la palabra «barroco» es un préstamo de las palabras portuguesas «pèrola barroca». Traducido, esto significa «perla desigual» y alude a las perlas en los elaborados trajes barrocos.

Otros ven el origen de la palabra en una descripción tradicional del Palazzo Pamphili en Roma: Se dice que un visitante horrorizado de Francia escapó mientras miraba la arquitectura expansiva: «Ce ridicule baroque» – «esta extraña ridiculez».

No importa de dónde venga la palabra «barroco», en ambos casos existe un juicio de valor negativo que persistió hasta el siglo XIX. El barroco, ya sea en arquitectura, escultura, pintura o música, se ha considerado durante mucho tiempo una era del arte sobrecargado, decadente y kitsch.

Directo al corazón

Pero fue precisamente el esplendor exagerado y el esplendor lo que fascinó a la gente sobre el barroco en ese momento. Los músicos se empaparon del espíritu de la época y complacieron a su audiencia con pomposas óperas y emocionales sonetos, como si se tratara de mostrar cuánta emoción se puede exprimir en una partitura.

Con todos los medios musicales, los compositores y músicos intentaron expresar los llamados «afectos» («con afecto»), es decir, sentimientos y estados de ánimo humanos. A este fin se subordinaron melodías, ritmos y timbres.

Los instrumentos de cuerda y viento de la época no fueron diseñados para un sonido fuerte y que llenara la habitación, sino para poder tocar un espectro de sonidos lo más amplio posible. El sonido de los instrumentos debe recordar a la voz humana con todos sus matices.

Edad del bajo calculada

En el período barroco temprano, alrededor de 1590 a 1620, la ópera surgió como una nueva forma de arte que luego formaba parte del entretenimiento popular. El llamado bajo figurado – bajo continuo – fue el punto de referencia para los solistas no solo para la ópera, sino para muchas formas de interacción musical en la época barroca.

El director tenía que determinar qué instrumento debía tocar esta parte central. Los otros músicos fueron libres de hacer su parte más emotiva a través de la improvisación en el marco del marco armónico del bajo figurado.

La música jugó un papel tan importante en el barroco que el barroco temprano también se conoce como el «período del bajo profundo».

Pintura de un jugador de gamba

Músico en la era del bajo figurado

Poder y musica

Pero no solo cambió el estilo musical, la interpretación de la música también correspondió al zeitgeist: las casas reales tenían grandes orquestas, coros y sus propios maestros de banda. Especialmente en la corte, la música no solo debe entretener, sino también subrayar el poder de su financista, el rey, a través de su imponente interpretación.

Para hacer la música más grandilocuente y el sonido más espacial, la orquesta se distribuyó por toda la sala. Las voces de los coros también se colocaron por separado en la sala.

La música no solo se utilizó en la corte como representación del poder y la riqueza. El clero también estableció grandes coros, perfeccionó la música del órgano para convertirla en una experiencia musical y comprometió a organistas de primera clase.

Los maestros de capilla de la corte fueron contratados por mucho dinero para dirigir una orquesta y componer la música para ella.

El palacio residencial barroco de Ludwigsburg

Palacio residencial de Ludwigsburg

Fábrica de talentos Italia

Pero tales talentos universales eran raros. En el temprano y en parte también en el alto barroco (1620-1680) los músicos más talentosos se encontraron en Italia. Los músicos italianos se convirtieron en estrellas, por cuyo favor competían las familias reales de toda Europa.

Se envió a jóvenes músicos a escuelas de música italianas. Difundieron la música del alto barroco por toda Europa, especialmente en Francia, que experimentó un auge en esta época.

Los trágicos aventureros de la ola de la música barroca fueron los castrati. A través de la castración, mantuvieron la voz de sus hijos incluso en la vejez y, gracias a sus voces «sobrenaturales», fueron cantantes muy buscados con coros de iglesias y compositores de ópera.

El éxito musical se le subió a la cabeza a muchas de las personalidades rotas: los castrati son las primeras superestrellas, pero también las primeras divas en la historia de la música.

Georg Friedrich Handel, junto a Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, uno de los compositores más famosos del barroco tardío (1680-1770), se negó a trabajar con castrati. Tratar con ellos era demasiado complicado para él.

Retrato pintado de Handel con peluca barroca blanca y ropa barroca.

Uno de los compositores más importantes: Georg Friedrich Handel

Rehabilitación de una época

Para la estética clasicista retrospectiva del siglo XVIII, el período barroco se vio afectado negativamente. En el siglo XIX el panorama cambió: se redescubrieron obras de arte barrocas y las obras de artistas barrocos se representaron nuevamente en los teatros de ópera.

No fue hasta el siglo XX que los estudiosos del arte acordaron designar uniformemente el período entre el Renacimiento y el Clasicismo como «barroco» y, por lo tanto, darle el estatus de una época histórica del arte. Sin embargo, todavía hay incertidumbre sobre el principio y el final. Dependiendo del tipo de arte, el rango se extiende desde 1580-1600 hasta 1750-1770.

Dos ángeles barrocos en una iglesia.

Kitsch o arte?