Personalidades del modernismo vienés

Retrato de Gustav Klimt: hombre regordete con barba abundante y cabello corto y rizado.

Alrededor de 1900, más personas acudieron a Viena que nunca, incluidos muchos judíos del este del país, sin los cuales la vida cultural de la ciudad pronto ya no podría imaginarse.

Exteriormente, la monarquía se mostró con inquebrantable pompa a finales del siglo XIX. El interés de los vieneses por el arte y las bellas apariencias hizo el resto para convertir a los jóvenes escritores, pintores y pensadores literarios rebeldes en los pioneros de la vida urbana: el espíritu de nuevos comienzos y la vanguardia flotaba en Viena.

El secesionista: Gustav Klimt (1862-1918)

El hecho de que Gustav Klimt fuera vilipendiado durante mucho tiempo como un artista puramente decorativo puede deberse a sus orígenes: nació hijo de un grabador de oro y plata en un suburbio de Viena. Durante mucho tiempo ganó fama y honor, todavía prefería dedicarse a los murales, carteles e ilustraciones de revistas en lugar de sus pinturas.

En 1897, él y algunos colegas fundaron la Secesión, un derivado de la Künstlerhaus de Viena: propagaron el abandono de los modelos de estilo histórico y la simetría, prefiriendo en cambio las líneas libremente curvas y la ornamentación natural del Art Nouveau.

La exposición de Beethoven de la Secesión de 1902, que Klimt ayudó a iniciar, se hizo famosa: su friso de Beethoven, especialmente la representación de las «pasiones pecaminosas», provocó acaloradas discusiones en la ciudad. A partir de entonces, muchos creyeron que Klimt era un pintor escandaloso de la vergüenza.

De hecho, los numerosos retratos de mujeres de Klimt con su exhibición abierta de desnudez y erotismo clandestino eran muy inusuales para la época, al igual que la forma de vida de Klimt: tenía una relación puramente platónica con su pareja Emilie Flöge.

Por otro lado, se dice que al menos 14 hijos ilegítimos surgieron de las relaciones con sus modelos. Nadie podría haber retratado el tipo femenino de femme fatale de manera más sugerente que Klimt: sus figuras parecen lascivas y seductoras, a veces casi como diosas de la venganza de estatura antigua.

El cuadro «Adele Bloch-Bauer I», el retrato de la esposa de un rico empresario, ilustra particularmente bien la modernidad de Klimt: solo el rostro y las manos de Adele Bloch-Bauer están representados de manera realista.

El resto de la imagen está cubierto de adornos caleidoscópicos que difícilmente pueden asignarse a su vestido o sillón: la pintura se encuentra, por así decirlo, en el umbral del realismo a la abstracción. Klimt prescindió deliberadamente del efecto espacial de la imagen aplicando la hoja de oro sobre un área grande.

Cuadro de Gustav Klimt: una seductora mujer morena con un vestido adornado frente a un fondo dorado.

Adele Bloch-Bauer I – pintura de 1907

Es precisamente esta pintura la que Klimt ha vuelto a ser noticia en los últimos años. En 2006, el empresario Ronald S. Lauder la compró por 135 millones de dólares estadounidenses, convirtiéndola en la película más cara del mundo durante unos meses.

Incluso antes de eso, había causado revuelo: después de un proceso muy notado, el retrato fue devuelto a Bloch-Bauer en 2005, en contra de la voluntad del gobierno austriaco. Debido a sus orígenes judíos, la familia fue expropiada durante la era nazi.

El descubridor del inconsciente: Sigmund Freud (1856-1939)

A diferencia de Klimt, Freud es un clásico «recién llegado»: no nació en Viena, sino en Freiberg en Moravia. Su padre, un comerciante de lana empobrecido, trasladó a la familia a Viena cuando el pequeño Sigmund tenía cuatro años.

Pasó su infancia y juventud en el segundo distrito, Leopoldstadt, un barrio bastante pobre en ese momento, donde vivían muchos judíos inmigrantes. Debe haber sido una infancia llena de humillaciones, porque el propio Freud admitió que a lo largo de su vida fue muy importante el reconocimiento de la sociedad.

Retocó su cuadro para la posteridad durante su vida: se dice que su obra principal, la «Interpretación de los sueños», salió a imprenta ya en 1899; Sin embargo, Freud lo fechó en 1900, como corresponde a una obra que hace época.

Retrato de Freud: un hombre canoso, barbudo, con gafas de níquel, traje fino y un puro en la mano.

No sin mi puro: Freud 1926

El descubrimiento más importante de Freud hoy puede tomarse nota con aburrimiento, pero en ese momento fue revolucionario: las personas no son dueños de su propia casa, sino que están subliminalmente controladas por sus deseos, miedos y traumas, en una palabra: por el inconsciente.

Freud contó su descubrimiento entre los tres grandes insultos de la historia humana, según la doctrina de Copérnico de que la tierra no es el centro del universo y según la tesis de Darwin de que el hombre no fue creado a imagen de Dios, sino que proviene del reino animal.

Según Freud, la psique humana consta de tres entidades: el ello, el lugar de los impulsos, necesidades y afectos; el superyó, una autoridad moral fuertemente moldeada por los valores de los padres y el entorno social; y finalmente el ego, que, como comprensión crítica, busca mediar entre las otras dos instancias.

Como terapeuta en ejercicio, Freud desarrolló el método del psicoanálisis: el paciente debe dejar de lado toda censura interna y dejar que sus asociaciones funcionen libremente para rastrear el trauma infantil oculto y los deseos reprimidos. Para una mejor relajación, Freud colocó a sus pacientes en el ahora famoso sofá.

Un sillón tapizado con una alfombra oriental con varias almohadas, detrás un sillón verde para el analista.

El sofá de Freud en su práctica de Londres

Después de que las tropas alemanas entraran en Austria, Freud huyó a Londres en 1938 y murió allí un año después. Cuatro de sus cinco hermanas se quedaron en Viena y fueron asesinadas en campos de concentración. Aunque muchas de sus tesis son hoy controvertidas, todavía se considera a Freud el fundador del psicoanálisis moderno.

El poeta del escándalo: Arthur Schnitzler (1861-1932)

Arthur Schnitzler arrastró despiadadamente al escenario lo que Freud pudo haber aprendido en sesiones de terapia secreta. En su escandalosa pieza «Der Reigen», escrita entre 1896 y 1897, diez personajes buscan una aventura rápida o un poco de suerte, y en el proceso chocan necesariamente con los tabúes de la sociedad.

El joven caballero pasa el rato con su criada, el marido con la «dulce niña» de los arrabales, el conde con una prostituta. El drama no se estrenó en Berlín hasta 1920 y fue prohibido de inmediato.

En Viena, incluso presentó a su autor una demanda (aunque sin éxito). Al margen de las actuaciones, hubo disturbios antisemitas regulares, el posterior canciller austríaco Seipel lo difamó como un «pedazo de tierra de una pluma judía».

Un hombre con barba alargada está sentado en una silla

Arthur Schnitzler alrededor de 1900

El padre de Schnitzler, por otro lado, era muy respetado en Viena como un famoso especialista en enfermedades laríngeas. Schnitzler también ejerció inicialmente como médico, incluso en el ejército austríaco.

Su novela «Leutnant Gustl» de 1900, en la que denuncia el exagerado código de honor de los kuk militares (imperiales y reales), también se remonta a esta época.

Después de su aparición, Schnitzler fue despojado de su rango de oficial como médico superior en la reserva. Más tarde, Schnitzler no estuvo de acuerdo con el entusiasmo general al comienzo de la Primera Guerra Mundial, que lo distingue de muchos escritores de su tiempo.

Incluso en su vida privada, Schnitzler no cumplió con las leyes no escritas de la sociedad vienesa. Solo se casó con la actriz Olga Gussmann cuando su hijo ya tenía un año. Después de que la pareja se separó, crió a los niños solo.

Pasó los últimos años de su vida en un aislamiento cada vez mayor. Parece que la viciosa afirmación de que en Viena la fama solo se hace realidad cuando la fama posterior se ha vuelto a demostrar.

Schnitzler recibió el galardón final, al menos entre los cineastas, no hace mucho: en 1999, «Dream Novel», del director estrella Stanley Kubrick Schnitzler, fue seleccionada como plantilla para su última película «Eyes Wide Shut». Protagonizada por: Nicole Kidman y Tom Cruise.