Teoría de la música simplificada

Walter Freter y su banda "Juke y el porro azul" en el escenario.

El blues ha fascinado a los entusiastas de la música durante 100 años. Las estanterías enteras se pueden llenar con teoría musical sobre blues. ¿Qué necesitas saber para poder tocar blues tú mismo? El músico de blues alemán Walter Freter ayuda.

Del rock al blues

El foco brilla por su cuello. Su rostro está en la penumbra, Walter Freter se inclina hacia la guitarra en sus manos. Su solo llegará pronto, debería ser una improvisación. La melodía surge en la cabeza, los dedos solo tienen que tocar lo que ya existe en la imaginación.

Walter Freter, de 54 años, ama el blues. Freter aprendió a tocar la guitarra y el oficio de la improvisación, elemento esencial de la música blues, a los 16 años.

Hoy en día, su pasión por el estilo musical originalmente estadounidense es aún mayor. Tiene su propia radio de blues en Internet y se gana la vida como profesor de guitarra. Eso no es suficiente para él: vive su entusiasmo en dos bandas de blues incluso después del trabajo.

Solo el entrenamiento intensivo forma a un buen músico, dice Freter: «A través de años de práctica y prueba y error, los agarres correctos se convierten en una segunda naturaleza, la cabeza deja de pensar y las manos hacen lo que dicta la imaginación.».

Freter encontró rápidamente a su primer ídolo: el guitarrista Peter Frampton. «El disco ‘Frampton Comes Alive’ realmente lo cambió todo»Freter recuerda. En 1976 Peter Frampton grabó este disco, una mezcla de rock y pop, y ganó seis platinos con él.

Antes de su carrera en solitario, Frampton tocó en la banda de blues rock, entre otros. «Pastel de humildad»que siguen siendo una de las bandas de blues más influyentes. Entonces, a través de un desvío, Freter llega a la música blues. Poco a poco fue descubriendo los clásicos: la leyenda del blues Muddy Waters en particular se convirtió en uno de sus modelos a seguir.

«La música blues era y no es música mainstream, no se escucha en la radio y al principio quería diferenciarme de mis compañeros. Todos escuchaban glam rock, como la banda ‘Slade’, yo era el único fanático del blues».

Los músicos Robin Gibb, Peter Frampton, Maurice Gibb y Barry Gibb

Peter Frampton (segundo desde la izquierda) rodando la película «Banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper»

Pequeña teoría musical en mayor y menor

Tocar música blues trae a Walter «Mojo» Freter, como se llama su nombre artístico, también aprende la teoría musical necesaria sin ayuda.

El músico describe su experiencia de la siguiente manera: «En nuestra zona no había nadie que pudiera enseñarme nada sobre la guitarra de blues, así que tuve que resolverlo todo por mí mismo, nota por nota. Pero esa fue una buena escuela»dice Freter, que viene del pequeño pueblo de Betzdorf cerca de Siegen.

Para seguir el blues en sus pasos teóricos, primero hay que aclarar la diferencia entre mayor y menor, que es esencial para el blues.

El menor y el mayor son fáciles de distinguir para el oyente atento. Mientras que el sonido mayor suena claro y brillante, el sonido menor crea una sensación más triste. Esto no significa que no haya canciones alegres en menor, pero la misma canción suena más feliz en mayor que en menor.

En teoría musical, las escalas mayores y menores difieren en las distancias entre los tonos individuales. Las escalas mayores tienen un paso de semitono entre la tercera y cuarta y la séptima y octava notas.

Una mirada al teclado de un piano puede aclarar esto: no hay una tecla negra entre e y f, y entre h y c, por lo que la distancia es solo la mitad de grande que entre cy d.

Este esquema se puede aplicar a cualquier tono. Así que no importa con qué nota empieces, las distancias siguen siendo las mismas. En el caso de las escalas menores, los pasos de semitono se desplazan, se encuentran entre la segunda y la tercera, así como la sexta y la séptima nota.

Un teclado de piano.

Los intervalos de tono son visibles en el teclado del piano.

Cada escala mayor tiene una escala menor paralela que tiene las mismas alteraciones, es decir, sostenidos (#) o bemol (b), que están al comienzo de un pentagrama e indican la clave. Si es necesario, se escriben delante de un tono y se escuchan o bajan un semitono.

Lidiar con la teoría musical es especialmente importante para el blues, dice Freter: «La improvisación es una parte importante de las canciones de blues. La melodía que tiene el músico en la cabeza hay que trasladarla a los dedos. Solo puede lograrlo si sabe en qué armonías puede moverse.»

Freter recomienda que sus estudiantes escuchen mucha música blues y la prueben, entonces la improvisación será algo natural.

«Notas azules» – la escala azul

El blues se nutre de la tristeza de los sonidos menores. Esto se refleja en la estructura de las escalas azules: la escala azul clásica se compone de una pentatónica en menor (pénte es griego para cinco) y una nota azul. Una escala pentatónica es una escala que consta de cinco tonos y que se puede unir fácilmente a partir de una escala menor.

Por ejemplo, la escala pentatónica de La menor: está estructurada como la escala de La menor con la diferencia de que se omiten las notas segunda y sexta. Mientras que la escala de A menor se compone de ahcdefg, la escala pentatónica de A menor se compone de acdeg.

Para completar el sonido del blues, los músicos dejan que las notas azules ya mencionadas fluyan en su interpretación. Las notas azules son tres tonos característicos del blues, que se insertan en la escala azul para crear tensión. Esto crea un sonido muy especial.

Originalmente, los esclavos cantaban el blues en Estados Unidos. Las notas azules se remontan a los cánticos africanos.

Músico toca el saxofón.

¿Escuchas la diferencia ?. 00:40 min .. Disponible hasta el 24/08/2022.

Siente el blues

La expresion «sintiéndose triste» – en alemán: estar triste o sentir dolor mundano – da nombre al género musical. Con la música blues, un músico puede expresar su estado emocional. Debido a esto, sientes el blues más de lo que lo tocas.

La música blues no siempre es triste para Freter, al contrario, asocia muchas experiencias positivas con su pasión. Freter tuvo la sensación de blues más impresionante en 1994 cuando se le permitió tocar en el acto de apertura de la leyenda del blues BB King.

«BB King estaba de gira en Alemania y tenía un día libre. Pero no quería tomarse un descanso y vino espontáneamente a Siegen para dar un concierto. Yo y mi banda ‘Juke and The Blue Joint’ fuimos reservados como teloneros.

Después de la actuación»dice Freter «pudimos hablar con BBKing en el vestuario y dijo que nuestra música lo conmovió. Fue una gran sensación.»

BB King actuando en el escenario.

BB King en guitarra

Instrumentos de blues

La guitarra es típica del blues. Las cuerdas del instrumento permiten al músico establecer las notas. «jalar», eso significa hacer que suenen más altos o más bajos. Con esto, los guitarristas logran matices que de otro modo solo serían posibles en el canto. La armónica también es un instrumento de blues popular. Al igual que la guitarra, puede crear un amplio espectro de sonidos.

La guitarra no siempre jugó un papel importante en la música blues. Primero tuvo que reemplazar el banjo en la década de 1920 y afirmarse contra el piano, que rara vez se ve en los escenarios de blues en la actualidad.

El blues ha cambiado a lo largo de las décadas e influyó en otros estilos de música con él. «No importa lo que escuches hoy. Todo está influenciado por el blues de alguna manera»dice Freter.

El blues ha influido en todos los géneros musicales populares como el jazz, el rock, el rap, el heavy metal y el R’n’B. «Mis estudiantes de guitarra a menudo no saben que sus ídolos de la guitarra como Jimmy Page de Led Zeppelin o Angus Young de AC / DC en realidad provienen del blues.»